Penggunaan teknologi web3 untuk musik telah mulai berkembang seiring dengan adopsi teknologi pada industri ini. Mulai dari mendemokratisasikan royalti hak lagu dan lisensi blockchain hingga perusahaan seperti Sony Entertainment yang mengajukan paten untuk musik nonfungible token (NFT) yang diautentikasi.

Sementara musik dansa elektronik dan pop tampaknya paling menarik perhatian dalam hal musik NFT, mereka bahkan membuat perbedaan di area yang lebih tradisional seperti opera .

Sama seperti alat baru dan kebaruan lainnya, ada pencipta yang hidup dari hype. Ini sering terlihat dengan proyek NFT “shitcoin” dan pump-and-dump, yang keduanya memiliki nilai atau utilitas jangka panjang yang kecil atau bahkan tidak ada sama sekali.

Ketika NFT musik menjadi lebih populer, hype mengikuti. Ratusan proyek musik NFT bermunculan di Twitter, menciptakan apa yang dapat dilihat sebagai hampir subgenre musik NFT.

Adrien Stern, CEO dan pendiri Reveel, platform berbagi pendapatan Web3 untuk musisi mengatakan saat ini NFT sebenarnya memecah genre daripada menciptakannya :

“NFT musik adalah anti-genre. Kami melihat lebih banyak keragaman dan kebebasan berkreasi di NFT, seolah-olah seniman akhirnya bebas berkreasi demi menciptakan dan tidak menyesuaikan dengan algoritme."

Sebelum NFT, gelombang berikutnya dari musisi internet adalah menciptakan musik untuk viralitas dalam klip video pendek. “Tidak ada keraguan bahwa seniman telah dibebaskan secara kreatif oleh NFT. Mereka tidak lagi harus menulis musik yang akan berfungsi pada video TikTok berdurasi 30 detik,” kata Stern.

Salah satu contoh dapat dilihat dengan musisi NFT Sammy Arriaga, yang memanfaatkan komunitas internetnya di TikTok dan Twitter untuk menjual lebih dari 4.000 NFT musik.

Musisi NFT lain dan pencipta label musik blockchain, Thomas “Pip” Pipolo, mengatakan kepada Cointelegraph bahwa hasrat artistiknya untuk membuat musik datang sebelum hal lain :

“Dorongan untuk membuat musik dan kemudian menggunakan NFT sebagai alat artistik untuk memiliki produk nyata untuk dijual kepada penggemar dan investor adalah yang memotivasi saya.”

Namun, ketika berbicara tentang musik yang digembar-gemborkan untuk pembuatan NFT, Pipolo mengatakan musik yang bagus adalah musik yang bagus, dan musik yang buruk adalah musik yang buruk, baik itu di Web2 atau Web3 :

“Apa yang menurut saya penting untuk diambil dari penjualan musik yang 'buruk' atau 'berkualitas lebih rendah' ​​adalah bahwa artis menjual lebih banyak daripada musik mereka."

Pentingnya terletak pada teknologi yang memungkinkan artis untuk menggunakan alat yang dapat diakses seperti artis Twitter untuk menjual kepribadian dan cerita mereka sambil memberikan lebih banyak kredibilitas kepada penggemar sebagai pemilik dan peserta daripada hanya pengikut. Pipolo mengatakan ini "Meningkatkan lapangan permainan bagi mereka yang memiliki kemampuan tetapi tidak memiliki koneksi."

Pendiri label rekaman Web3 Jeremy Fall mendukung pernyataan ini dan mengatakan itu jelas bukan tentang hype. Terlebih lagi, idenya adalah:

“Untuk memanfaatkan teknologi agar dapat menciptakan pengalaman tambahan seputar musik yang tidak bisa didapatkan orang sebelumnya.”

Fall mengatakan musisi selalu perlu memasukkan banyak jenis seni ke dalam kreasi mereka — visual, kinerja, audio, dan video — dan alat Web3 baru ini memungkinkan hal ini.

Sejauh hype, dalam banyak skenario seputar musik, konsensusnya adalah bahwa itu diperoleh dan alami. Musisi dan pencipta musik Web3 seperti Pipolo, Fall, dan Stern semuanya melihat musik NFT sebagai hasil dari kekuatan sebenarnya dari teknologi terdesentralisasi.

Referensi :

https://cointelegraph.com/news/web3-is-creating-a-new-genre-of-nft-driven-music